SEIS DÉCADAS DE SUCESSOS COM JAMES BOND - OS ANOS 80

A fase pop das músicas-tema de 007 continuou durante os anos 80. O desafio dos produtores era sempre trazer um nome de peso, ao mesmo tempo que o som tivesse apelo mesmo junto ao pessoal que não era fã da série (como eu, por exemplo).

Sheena Easton cantou For Your Eyes Only, tema de 007 - Somente Para seus Olhos, de 1981. A música foi indicada ao Oscar de Melhor Canção e ajudou a cantora escocesa a conquistar um Grammy naquele ano. 

Momento POLÊMICO na nossa lista de sucessos: Nunca Mais Outra Vez VALE ou NÃO VALE como parte da saga? Explico: em 1983, os detentores dos direitos sobre os livros de James Bond decidiram fazer um remake de 007 Contra a Chantagem Atômica, trazendo Sean Connery de volta ao papel. O donos dos direitos cinematográficos proibiram a utilização da marca "007" e do tema instrumental do personagem. A cantora Lani Hall, que não tinha nada a ver com a confusão, cantou Never Say Never Again para embalar a derradeira aventura de Connery no papel que o consagrou.  

O filme "oficial"de James Bond em 1983 foi 007 Contra Octopussy, ainda com Roger Moore no papel principal e a canção All Time High, interpretada por Rita Coolidge, era o tema. 

Para a trilha de 007 Na Mira dos Assassinos, de 1985, o conjunto inglês Duran Duran produziu 

A View To Kill.

Timothy Dalton estreou como James Bond em 007 Marcado Para a Morte, de 1987. A canção principal ficou a cargo dos noruegueses do A-Ha, The Living Daylights. 

Em 1989, Gladys Knight cantou Licence To Kill, tema de 007 Permissão Para Matar.

Semana que vem chegamos aos (breves) anos 90 na saga da música Bondiana. Não mudem de estação! 

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PLÁGIO OU HOMENAGEM?

O Aurélio nos ensinou...

Plágio - s.m. Ação do plagiário; cópia, mais ou menos disfarçada, de obra alheia

Homenagem - s.f. Demonstração, prova de respeito, admiração, veneração

Na música, as situações definidas acima costumam se confundir. Mas quem sou eu para julgar? Deixo a decisão para vocês que acompanham o Rádio Mátéria. Comecemos hoje por um dos casos mais clássicos...

Taj Mahal foi composta e lançada por Jorge (ainda apenas ) Ben, em seu álbum Ben, em 1972. No carnaval de 1978, vieram curtir a folia no Rio de Janeiro os astros ingleses Freddie Mercury, Elton John e Rod Stewart. No final daquele mesmo ano, Stewart lançou o primeiro single de seu álbum Blondes Have More Fun,  Da Ya Think I'm Sexy?. 

A questão foi resolvida nos tribunais, mas não vem ao caso agora. Ouçam atentamente e respondam: PLÁGIO ou HOMENAGEM?

Não mudem de estação!

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OS MELHORES CLIPES DO MUNDO - EPISÓDIO 3

Chegou sexta-feira e com ela OS MELHORES CLIPES DO MUNDO. A atração de hoje é Tonight, Tonight, da banda norte-americana The Smashing Pumpkins:

O clipe foi lançado em maio de 1996, sendo muito bem recebido pela crítica e público. Totalmente inspirado no clássico francês do cinema mudo Le Voyage Dans La Lune, de 1902, venceu o MTV Movie Awards em seis categorias e foi indicado ao Grammy. A música está no terceiro álbum da banda, Mellon Collie and the Infinite Sadness (que nome genial!). 

Até segunda-feira. Não mudem de estação!

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E A FERRUGEM ATINGIU TONY STARK...

Ninguém se empolgou muito quando o primeiro filme de produção própria da Marvel Studios foi anunciado para o verão de 2008. A adaptação de Homem de Ferro para o cinema já vinha rondando os estúdios de Hollywood  há mais de uma década, e durante um tempo até Tom Cruise esteve envolvido com o projeto. O Homem de Ferro nunca foi um personagem central da Marvel Comics, apesar de ter surgido no início dos anos 60 junto com os peso-pesados Homem-Aranha, Hulk, Quarteto Fantástico, X-Men e ter uma série mensal regular desde então. Talvez por conta dessa "pouca" popularidade, a idéia de um filme nunca tinha amadurecido de verdade, até que a própria divisão de filmes da editora resolveu focar no projeto, e escalou o problemático Robert Downey Jr. para usar a armadura dourada.  

Quase que de repente, o filme já tinha arrecadado mais de 500 milhões de dólares no mundo todo, a imagem da armadura vermelha e dourada se espalhou entre crianças e jovens, e o cinema ganhou uma nova franquia. Melhor do que isso, abriu as portas para que o Marvel Studios trouxesse para as telas todo o universo de personagens dos quadrinhos da editora (mas isso é assunto para um outro post). Robert Downey Jr. encarnou o bilionário Tony Stark com tamanha perfeição que voltou a ser um nome forte no cinema e um dos mais bem pagos atores de sua geração. 

Naturalmente - e como estamos no Rádio Matéria - vamos falar um pouco da música, que sempre foi constante e notória tanto no filme de estréia como nas duas continuações. E curiosamente, na opinião deste escriba, marcam também a derrocada CRIATIVA da série. No primeiro filme, são marcantes os temas das cenas de abertura e encerramento: Back in Black, do AC/DC e Iron Man (óbvio!) do Black Sabbath. 

A idéia agradou demais. Para o segundo filme, em 2010, o AC/DC preparou um álbum especial temático, com boa parte de seus clássicos. Ainda nessa linha, dois vídeos foram especialmente produzidos para promoção tanto do filme como do álbum, misturando cenas da aventura com a turnê mais recente do grupo. As músicas de destaque foram Shoot To Thrill e Highway To Hell. 

Em 2012, o Homem de Ferro apareceu como membro dos Vingadores, um dos maiores sucessos de bilheteria em todos os tempos (e ápice do plano da Marvel Studios). Novamente Shoot To Thrill serviu como tema do personagem, e parecia que nada mais poderia desvencilhar a imagem do herói de armadura do bom e velho rock n'roll. Maaaasss...

...lembram que eu disse "derrocada criativa" né? Pois bem. Em 2013 foi lançado o terceiro episódio da série. Curiosamente, o que mais arrecadou (mais de um bilhão e duzentos milhões de dólares) e a que menos agradou. A aventura acabou ficando em segundo plano, e a preferência do diretor Shane Black, estreando na série, foi mostrar Tony Stark agindo sem a famosa armadura e fazendo piadas nas situações mais improváveis. Opinião pessoal a parte, o nível musical sem dúvida desabou. Nem sinal de AC/DC, Black Sabbath, The Clash e Queen (essas duas apareceram de leve em Homem de Ferro 2). O tema de abertua do filme é Blue (Da Ba Dee), do Eiffel 65, grupo italiano de música eletrônica que fez sucesso no final dos anos 90 e início dos 2000. Na verdade, o próprio poster do filme era um aviso, mas ninguém levou a sério...

Não mudem de estação!

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SEIS DÉCADAS DE SUCESSOS COM JAMES BOND - OS ANOS 70

As orquestras e os temas instrumentais ficaram para trás. A partir dos anos 70, todos os filmes da série 007 tiveram temas populares e de muito sucesso nas rádios pelo mundo, alguns tocados até hoje.

Shirley Bassey retornou para o filme de 1971, 007 - Os Diamantes São Eternos, com o tema Diamonds Are Forever. 

Esta meio que dispensa apresentações. Paul McCartney (em seus tempos de Wings), compôs Live And Let Die para 007 - Viva e Deixe Morrer, de 1973.

The Man With The Golden Gun foi o tema de 007 Contra o Homem da Pistola de Ouro, cantada por Lulu, em 1974.

Em 1977, 007 O Espião Que Me Amava teve como tema Nobody Does It Better, cantada por Carly Simon. 

E para fechar a década, Shirley Bassey mais uma vez, agora com Moonraker, tema de 007 Contra o Foguete da Morte, em 1979. 

Na próxima semana, Duran Duran! A-Ha! A saga de James Bond chega aos anos 80!

Não mudem de estação!

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ARTHUR, GUINEVERE E LANCELOT

Dizem as lendas que há não muito tempo, Arthur era um dos reis da Grã-Bretanha e, por que não dizer, de todo o mundo como o conhecemos. Virtuoso com a arma que escolheu tocar, não demorou muito para eleger sua rainha. Guinevere era uma das mais belas damas daquela ilha, desejada inclusive pelos outros reis, mas entregou seu coração ao mais calado deles, mas não menos poderoso.

Mas todo  o rei que se preza se cerca de cavaleiros tão habilidosos quanto ele. Arthur não foi uma exceção. Dentre tantos virtuosos, Lancelot se destacava. Com o tempo, além da natural reverência que sua majestade inspirava, tornaram-se amigos inseparáveis, chegando ao ponto da presença de Lancelot ser aceita na mesma távola que somente a Arthur e aos demais reis era destinada. 

Não demorou para que a beleza de Guinevere conquistasse Lancelot. Arthur a havia preterido por novas conquistas e seus poderes espirituais, que lhes foram apresentados por um velho mago do Oriente. Lancelot se fez presente para acalentar a solitária rainha, e a ela dedicou uma das mais belas canções já ouvida naquele ou em todos os reinos. 

O envolvimento de sua rainha com seu melhor cavaleiro e amigo causou decepção e derrota ao já iluminado rei. Em outras lendas, tal triângulo significaria a queda da corte, uma tragédia irreversível e mortal. Mas ficou evidente que a resignação de Arthur significava o rompimento total com o mundo material em que cresceu e conquistou poder. Ser um homem completo tornava-se mais importante do que sua vaidade de rei. 

Não demorou muito para que Arthur se tornasse de fato completo, e não com outra dama da realeza, mas com uma plebéia de terras distantes. Ela lhe deu o filho que ainda não tinha e esteve ao seu lado até sua passagem definitiva ao mundo espiritual que tanto lhe transformou.  E diferente de um sangrento campo de batalha, sua despedida se deu no estribilho gentil entoado pelos demais reis, todos os cavaleiros de reino, e por seu eterno amigo Lancelot. 

Não mudem de estação!

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OS MELHORES CLIPES DO MUNDO - EPISÓDIO 2

Encerrando mais uma semana, o escolhido para figurar na galeria de melhores clipes hoje é...

This Too Shall Pass é uma canção da banda americana OK Go, e faz parte do terceiro disco deles, Of The Blue Color of the Sky, lançado em 2010. O vídeo atingiu mais de 10 milhões de visualizações no mês em que foi lançado.

Bom final de semana e...


...não mudem de estação!

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